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miércoles, 12 de mayo de 2010

Los obstáculos se crean en la mente.

"Si se quiere, se puede, pero para eso hay que querer", cada vez que hay un obstáculo, hay que pensar en ello. Y para ello, pongo como ejemplo, un trozo de una película, que la protagonista pasa por dificultades, pero las supera, aunque en esta escena solo queda reflejado su esfuerzo y su lucha por conseguir lo que quiere. Para poder llegar a lo que uno quiere, es necesario esfuerzo y sobre todo, creer en ti mismo.


Post scriptum: (Con esto también doy ánimo a los alumnos de segundo de bachiller con el selectivo ya cerca, suerte).

Escena de la película Honey (2004), del director Bille Woodruff

viernes, 7 de mayo de 2010

Sin palabras


No he podido resistirme.
 Escena de la película The Full Monty (1997), del director Peter Cattaneo.

jueves, 8 de abril de 2010

Movimientos impúdicos

Persépolis, puedes leerla y verla. Leerla porque es una novela gráfica en blanco y negro que narra las experiencias de una niña iraní inmersa en el contexto del fundamentalismo islámico. Verla porque se ha adaptado a la gran pantalla. La novela está escrita por Marjane Satrapi. Son cuatro tomos. La película, dirigida por Vincent Paronnaud y con guión de la propia Marjane, es del año 2007. Imprescindible.

Una escena en la que Marjane, corre y corre:



-La señora del bolso, deje de correr, la señora del bolso, deje de correr. ¡Eh!, usted, no corra. ¿Señora, por qué corre?
-Porque llego tarde, mi clase empieza en cinco minutos.
-Pero no puede correr así. Cuando corre, su trasero hace unos movimientos, cómo le diría, impúdicos.
-¡Pues no me mires el culo!

martes, 30 de marzo de 2010

Herakles

Werner Herzog es un director de cine alemán con una trayectoria que no deja de ser curiosa. Herakles (1962) es su primer cortometraje, todo un experimento realizado cuando contaba con veinte años. Entre otras mezclas, cuerpos de gimnasio con bombardeos, una extraña pareja.

martes, 2 de marzo de 2010

Zorba el griego (o un poco de locura para bailar)

La siguiente entrada tiene tres razones. La primera, porque está relacionada con la música de la entrada anterior. La segunda, porque se hace referencia a una película, Zorba el griego (1964) del director Michael Cacoyannis, adaptación de la novela Alexis Zorbas escrita por Nikos Kazantzakis en 1946. Muy recomendables. Basil es un inglés que ha heredado una mina en la isla de Creta. Viaja a ese lugar y conoce a Zorba, un griego lleno de vitalidad e ilusión por la vida. A medida que Basil le va conociendo, se da cuenta de la vida tan insulsa que ha estado llevando, y aprende de Zorba a disfrutar cada momento de su existencia. Y la tercera... ¡ah la tercera!, la tercera porque al final del vídeo, los dos actores, junto al mar, realizan-bailan un breve pero emotivo trabajo de simultaneidad, en sintonía con el que habéis realizado en clase.


martes, 23 de febrero de 2010

La soledad del corredor de fondo

La soledad del corredor de fondo es un cuento y una película. El cuento lo escribió Alan Sillitoe en 1959 con el título The loneliness of the long distance runner . La película, del mismo nombre, es una adaptación del cuento. La dirigió el director de cine británico Tony Richardson en 1962. Richardson pertenece al movimiento cinematográfico conocido como Free Cinema. Cuento y película imprescindibles para sentirse vivo/a.

lunes, 22 de febrero de 2010

Comentario personal sobre "El dedo en la llaga"

En “El dedo en la llaga” nos encontramos con la historia de dos actores españoles que han viajado a Argentina para encontrar la fama que no encontraron en España (y que en un principio tampoco encuentran en Argentina) En todo su ascenso a la fama tienen varios encontronazos con la justicia del pueblo al que van a parar, ya sea por altercados montados en una gran cena, o por colaborar con una propuesta de teatro que deriva de esa gran cena y que ningún empresario desea que se lleve a término, pero que unos alumnos y un profesor amigo de uno de los actores lucharán por que se realice. Y entre esos vaivenes de leyes y mini-revoluciones se enamoran, se conocen, y aprenden del teatro, hasta que al final, a pesar de todos los impedimentos, la obra del teatro se realiza de una manera “privada”. Dejando ya atrás el argumento de la película, quiero poner que el hilo conductor de la película, creo yo que básicamente es la disputa entre la demolición o no demolición del teatro para construir un hotel. Es algo que pasa y ha pasado durante mucho tiempo. Es algo que me apena mucho, ver como lugares dedicados al arte, a la expresión, al entendimiento por otras vías que no sean el dinero, sino el desconcierto, la sorpresa, la alegría, son destrozados por el hambre de las empresas que solo piensan en devorar lugares que a su juicio son “económicamente obsoletos” para edificar ahí un frío edificio en el que cuatro personas con dinero podrán pasar ahí sus vacaciones. Bajo la excusa de creación de empleo (algo que estaría bien si no fuese a costa de la destrucción de este templo del arte) lo único que buscan es llenar sus bolsillos de dinero y más dinero, sin importar que la gente de, en este caso, ese pueblo, crezca sin un teatro en el que aprender que hay algo más allá de la vida simple que da algo de chispa a lo demás. Hay como otra dimensión, otro estilo de vida. Que al fin y al cabo, es este estilo, esta ilusión, ansia por conocer es lo que une a los alumnos del “loco” profesor Tolosa. Poder ver por primera vez una obra de teatro. Sin importarles de qué vaya, ni si es buena o mala, solo por el hecho de ver arte. A pesar de que en principio sea para ganar dinero para el viaje. Todo es movido al final por el arte. Por el teatro. Toda, absolutamente toda la película gira en torno a la lucha por conservar el arte (en mi opinión), cómo, peleando por algo que realmente quieren, consiguen llegar al final de todo, representando y observando esa obra que en un principio no había tenido ningún éxito. Y al final, todos ganan, tanto los alumnos, como el profesor Tolosa, como los actores españoles. Ganan una experiencia que creo que a todos nos vendría bien. El regusto dulce en la boca de saborear el teatro en su pura esencia. Discreto, en el que resalte solo el saber interpretar de los actores. A pesar de los métodos precarios que han sido utilizados en esta película, el argumento me parece una manera interesante de reivindicar que el arte todavía tiene seguidores incondicionales que son capaces de darlo todo por un poco de tiempo sumergidos en otra realidad (a veces evasiva, y a veces no).

Texto: Inma Granero (Primero Bachillerato A).



jueves, 11 de febrero de 2010

Naturaleza educativa

Inevitable antes de viajar a Javalambre.
Fragmento de la película Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera, del director
Kim Ki-duk

miércoles, 3 de febrero de 2010

Reír, reír, reír


Sobre la película, "El dedo en la llaga", de Alberto Lecchi.

Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.

Es tu risa la espada
más victoriosa,
vencedor de las flores
y las alondras.
Rival del sol.
Porvenir de mis huesos
y de mi amor.

Desperté de ser niño:
nunca despiertes.
Triste llevo la boca:
ríete siempre.
Siempre en la cuna
defendiendo la risa
pluma por pluma.

Este fragmento del poema Nanas de la cebolla, de Miguel Hernández, es nombrado en la representación final, en La Victoria. (Este año es el centenario de su nacimiento).

Algunas preguntas tras el visionado de la película:

¿Qué une al alumnado del profesor "loco" Tolosa?
¿Qué supondría la reapertura del teatro?
¿Qué importancia tienen las manifestaciones artísticas para los partidos políticos de Zapallares?
¿Para qué sirve reír según el texto de la representación final?

martes, 2 de febrero de 2010

Invictus




EL RUGBY, TAMPOCO

El cine es un transmisor de emociones, pero hay un ámbito de la realidad que se le escapa: los deportes de equipo. Con excepción del baloncesto, que no ha dado a la historia grandes películas pero sí ha visto en la pantalla reflejado su espíritu rápido y cambiante, y el fútbol americano, sobre el cual gira una de las grandes películas deportivas de todos los tiempos, Un domingo cualquiera, de Oliver Stone, no existen filmes que hayan acertado a representar en el cine la emoción que transmiten los deportes jugados en equipo. El cine es patrimonio de las disciplinas individuales, como el boxeo, el atletismo o el tenis, a través de historias personales de superación. El fútbol, el deporte más popular de cuantos hay en el mundo, todavía espera esa gran película que haga justicia a las relaciones entre los dos grandes espectáculos de masas surgidos en el siglo XX. Hay filmes interesantes sobre fútbol, pero ninguno de ellos ha sabido representar en imágenes la pasión de un partido. Las grandes obras, como The damned United, de Tom Hooper, Furia española, de Francesc Betriu, o Buscando a Eric, de Ken Loach, recurren al material de archivo, a la realidad del juego para representarlo en la pantalla. Las películas más famosas, caso de Evasión o victoria, de John Huston, o Quiero ser como Beckham, de Gurinder Chadha, destacan por su historia y el oficio de sus directores, pero flaquean en la plasmación del desarrollo de los partidos. Por eso se perdona que Sylvester Stallone se encarnara en un portero malo en el filme de Huston. Si sobre fútbol hay algunas películas visibles, el rugby tiene una relación todavía peor con el cine. Rebuscando la filmografía sobre un deporte que goza de mayor consideración entre la población que el fútbol en países como Australia, Nueva Zelanda o Sudáfrica, se pueden encontrar rarezas como The sum of us, de Kevin Dowling y Geoff Burton, un filme australiano con un joven Russell Crowne al frente del reparto, la reciente Forever Strong, de Ryan Little, o la comedia gamberra No hay pelotas, de John Godber. Muy poca cosa para una disciplina que levanta verdaderas pasiones en aquellos países que fueron algún día colonias británicas. Hoy viernes llega a los cines españoles Invictus, la última película de Clint Eastwood y la que, para muchos aficionados al rugby, constituye la gran esperanza de ver un filme de calidad sobre dicho deporte. Basada en el espléndido libro de John Carlin El factor humano, Invictus se centra en esa parte del relato de Carlin que tiene que ver con el rugby, en el esfuerzo de Nelson Mandela, protagonista absoluto del filme interpretado por Morgan Freeman, por lograr la cohesión de una nación, dividida durante siglos por el ignominioso apartheid, entre blancos y negros, entre aficionados al fútbol y seguidores de los Springboks, la selección surafricana de rugby. Pero, pese a los esfuerzos (y el numeroso equipo de asesores sobre el juego con el que contó) de Eastwood por reflejar la emoción del rugby en los partidos del Mundial de 1995, disputado en Sudáfrica y sobre el que gira toda la acción del filme, la sensación que le queda al espectador es que Invictus nunca logra meterlo en esas melées, esas touches o esas transformaciones de los golpes de castigo. No hay dureza en las imágenes de un deporte tan noble como violento y la emoción de un choque en el que se jugaba su existencia todo un país recuerda, trasladada al fútbol, a la que destilaban las jugadas reproducidas por Huston en Evasión o victoria. Muy poco bagaje para el primer filme producido por Hollywood que trata de manera seria el rugby. Invictus demuestra que tampoco el rugby ha encontrado su película. Otra cosa son sus valores cinematográficos, que a mí no me corresponde juzgar, sino a los críticos de Turia.

Texto de PACO GISBERT, publicado en La Cartelera Turia, 20-01-2010.

martes, 26 de enero de 2010

Vuelo bolsa

Hoy, en clase de primero de Bachillerato A, al comentar la posibilidad de grabar en la calle el trabajo realizado en expresión corporal, se ha mencionado la siguiente escena de la película, American Beauty, del director Sam Mendes.

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Two solutions for one problem.

Abbas Kiarostami es director de cine y fotógrafo.

lunes, 28 de diciembre de 2009

Mentira

Segundo premio en Expo Arte y Bicicleta 2009. El vídeo es de Sebastián Soto.

Jacques Tati


Jacques Tati fue actor y director de cine. Un genio de la comedia francesa. Imprescindible.

lunes, 30 de noviembre de 2009

Exámenes centralizados

Groucho Marx para desatascar los "centralizados"



lunes, 23 de noviembre de 2009

Mar

Película Los 400 golpes de François Truffaut

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