Flashmob

Un flashmob -multitud instantánea- es una acción en la que un grupo de personas, previamente coordinadas, hace algo de forma conjunta y para sorpresa de las personas que en ese momento se encuentran en el lugar. En su versión más popular, ese "algo" suele ser una coreografía de un tema popularmente conocido, aunque hay muchas más opciones. Un Flashmob suele convocarse utilizando móviles o internet. Un par de ejemplos, el primero en Liverpool y el segundo en un lugar más cercano, el Mercado Central de Valencia.

 

Coreografía "acroesport"

Hola hicos/as; ver el video que os proporcionará ideas para vuestra coreografía. Hay figuras que hemos hecho en clase y otras que no, pero que podemos realizarlas en las dos sesiones que os quedan. También se aprecian errores, pero ¿creeís que ello supone menos valor a la hora de evaluar el ejercicio? Hay muchas coreografías en la red muy diferentes y válidas (youtube "acroesport"). Gracias. Blas.

Sin palabras

No he podido resistirme.

 Escena de la película The Full Monty (1997), del director Peter Cattaneo.

Dúo Tobarich

Capoeira

Esta tarde, en Valencia, he tropezado con esta sesión de expresión en la calle. Es una roda de capoeira.

Día Mundial del Teatro

El Día Mundial del Teatro es una oportunidad para celebrar el Teatro en una miríada de formas. El Teatro es una fuente de entretenimiento e inspiración, y tiene la habilidad de unificar las diversas culturas y a las gentes de todo el mundo. Pero el teatro es mucho más que eso y también brinda oportunidades para educar e informar. El teatro se representa en todo el mundo y no siempre en los escenarios tradicionales. Las representaciones pueden suceder en un pequeño pueblo de África, en una montaña en Armenia o en una pequeña isla del Pacífico. Todo lo que necesita es un lugar y un público. El Teatro tiene la habilidad de hacernos sonreír, de hacernos llorar, pero también debería hacernos pensar y reflexionar.

(Extracto del Manifiesto del Día Mundial del Teatro, elaborado por la actriz británica Judi Dench. La cursiva es nuestra). 

Trailer de la obra de teatro "DESIDIA", escrita y dirigida por Xavier Puchades e interpretada por Ruth Alienza y Ana Campos del Alcázar en Enero 2004 en el Teatro de los Manantiales de Valencia.

Expresión en el recibidor

Momentos de las coreografías realizadas en el recibidor del Instituto por Elisa Rodríguez y Ángela Cervera, Adrián Casiean y Francisco Barrios, Lucía Rodríguez y Magy López, Ana María Martínez y Ana Romero, Tatiana Gómez y Eva Ruiz, Magaly Moreno y Gabriela Valencia, Jónatan Recuenco y Maksym Bogatyriov, Rafael Barrero y Said Roldán.

En la calle y con lluvia

Twice

Fragmento coreografía de Elisa Rodríguez y Ángela Cervera

Dos en el gimnasio

Fragmento coreografía de Guillermo Soler y Pandora Suñé

Expressive experiences

Continuamos con la sección de producciones expresivas inaugurada por Tania y Vicky. Noemí Carrión e Inma Granero graban su trabajo en pleno recreo. Inma Romero y Sandra Serrano callejean.

Tap Dance

Tenemos que probarlo:

Zorba el griego (o un poco de locura para bailar)

La siguiente entrada tiene tres razones. La primera, porque está relacionada con la música de la entrada anterior. La segunda, porque se hace referencia a una película, Zorba el griego (1964) del director Michael Cacoyannis, adaptación de la novela Alexis Zorbas escrita por Nikos Kazantzakis en 1946. Muy recomendables. Basil es un inglés que ha heredado una mina en la isla de Creta. Viaja a ese lugar y conoce a Zorba, un griego lleno de vitalidad e ilusión por la vida. A medida que Basil le va conociendo, se da cuenta de la vida tan insulsa que ha estado llevando, y aprende de Zorba a disfrutar cada momento de su existencia. Y la tercera... ¡ah la tercera!, la tercera porque al final del vídeo, los dos actores, junto al mar, realizan-bailan un breve pero emotivo trabajo de simultaneidad, en sintonía con el que habéis realizado en clase.

Final de clase

¡¡¡¡Eeeeeee!!!!

Comentario personal sobre "El dedo en la llaga"

En “El dedo en la llaga” nos encontramos con la historia de dos actores españoles que han viajado a Argentina para encontrar la fama que no encontraron en España (y que en un principio tampoco encuentran en Argentina) En todo su ascenso a la fama tienen varios encontronazos con la justicia del pueblo al que van a parar, ya sea por altercados montados en una gran cena, o por colaborar con una propuesta de teatro que deriva de esa gran cena y que ningún empresario desea que se lleve a término, pero que unos alumnos y un profesor amigo de uno de los actores lucharán por que se realice. Y entre esos vaivenes de leyes y mini-revoluciones se enamoran, se conocen, y aprenden del teatro, hasta que al final, a pesar de todos los impedimentos, la obra del teatro se realiza de una manera “privada”. Dejando ya atrás el argumento de la película, quiero poner que el hilo conductor de la película, creo yo que básicamente es la disputa entre la demolición o no demolición del teatro para construir un hotel. Es algo que pasa y ha pasado durante mucho tiempo. Es algo que me apena mucho, ver como lugares dedicados al arte, a la expresión, al entendimiento por otras vías que no sean el dinero, sino el desconcierto, la sorpresa, la alegría, son destrozados por el hambre de las empresas que solo piensan en devorar lugares que a su juicio son “económicamente obsoletos” para edificar ahí un frío edificio en el que cuatro personas con dinero podrán pasar ahí sus vacaciones. Bajo la excusa de creación de empleo (algo que estaría bien si no fuese a costa de la destrucción de este templo del arte) lo único que buscan es llenar sus bolsillos de dinero y más dinero, sin importar que la gente de, en este caso, ese pueblo, crezca sin un teatro en el que aprender que hay algo más allá de la vida simple que da algo de chispa a lo demás. Hay como otra dimensión, otro estilo de vida. Que al fin y al cabo, es este estilo, esta ilusión, ansia por conocer es lo que une a los alumnos del “loco” profesor Tolosa. Poder ver por primera vez una obra de teatro. Sin importarles de qué vaya, ni si es buena o mala, solo por el hecho de ver arte. A pesar de que en principio sea para ganar dinero para el viaje. Todo es movido al final por el arte. Por el teatro. Toda, absolutamente toda la película gira en torno a la lucha por conservar el arte (en mi opinión), cómo, peleando por algo que realmente quieren, consiguen llegar al final de todo, representando y observando esa obra que en un principio no había tenido ningún éxito. Y al final, todos ganan, tanto los alumnos, como el profesor Tolosa, como los actores españoles. Ganan una experiencia que creo que a todos nos vendría bien. El regusto dulce en la boca de saborear el teatro en su pura esencia. Discreto, en el que resalte solo el saber interpretar de los actores. A pesar de los métodos precarios que han sido utilizados en esta película, el argumento me parece una manera interesante de reivindicar que el arte todavía tiene seguidores incondicionales que son capaces de darlo todo por un poco de tiempo sumergidos en otra realidad (a veces evasiva, y a veces no).

Texto: Inma Granero (Primero Bachillerato A).

Tras los olivos

Comenzamos nueva sección. El trabajo de simultaneidad expresiva elaborado en el gimnasio cruza los muros del IES Marjana. Tania y Vicky (primero bachillerato A) presentan una primera propuesta.

Maletas

Estoy rescatando algunos trabajos del curso pasado relacionados con la expresión corporal. En principio, he podido recuperar trozos que, espero, pueda ir poco a poco editándolos. Aquí, un fragmento de "Maletas".

Ocupar el espacio

Vídeo: Ana Martínez

Reír, reír, reír

Sobre la película, "El dedo en la llaga", de Alberto Lecchi.

Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.

Es tu risa la espada
más victoriosa,
vencedor de las flores
y las alondras.
Rival del sol.
Porvenir de mis huesos
y de mi amor.

Desperté de ser niño:
nunca despiertes.
Triste llevo la boca:
ríete siempre.
Siempre en la cuna
defendiendo la risa
pluma por pluma.

Este fragmento del poema Nanas de la cebolla, de Miguel Hernández, es nombrado en la representación final, en La Victoria. (Este año es el centenario de su nacimiento).

Algunas preguntas tras el visionado de la película:

¿Qué une al alumnado del profesor "loco" Tolosa?
¿Qué supondría la reapertura del teatro?
¿Qué importancia tienen las manifestaciones artísticas para los partidos políticos de Zapallares?

¿Para qué sirve reír según el texto de la representación final?